第三届老舍戏剧节再启

以“呼喊戏曲文学精力”为兴办宗旨的老舍戏曲节现已成功举行两届，2019第三届戏曲节已于9月19日在北京开幕，并将一向连续至11月23日。本届戏曲节分为剧目展演、“戏曲茶馆儿”文明活动以及“北京年节”主题展览三大版块。剧目展演共包含了国内外12台26场扮演。

本年适逢老舍先生诞辰120周年纪念，本届老舍戏曲节联合国际戏曲谈论家协会我国分会（以下简称IATC）举行了专场论坛，一起为老舍戏曲节开幕，9月21日，一场以“文学性与剧场性”为题的对话在国内外学者间打开。老舍的文学精力的民众性和国际化，以及戏曲文学关于剧场的含义，再次被从头注重并谈论。

戏曲节由北京市扮演有限责任公司（以下简称北演）和北京天桥艺术中心办理有限公司一起主办，我国老舍研讨会、北京公民艺术剧院、北京戏曲家协会协办。

国内剧场单元：注重经典文本再解读

“呼喊文学精力”是老舍戏曲节永恒不变的兴办初心，也是剧目挑选的重要宗旨，本年大部分剧目仍然是经典文本在舞台的从头解读。

作家万方向父亲曹禺的问候之作话剧《新田野》，由立陶宛当红鬼才拉姆尼·库兹马奈特执导，冯宪珍和孔维主演。而曹禺先生的经典剧作《雷雨》也来到了老舍戏曲节舞台之上，北京公民艺术剧院将原汁原味出现年代经典。

《新田野》

北演戏曲出品的两部原创著作也参演戏曲节，包含京剧名家演绎话剧《广陵散》，叙述了极点政治环境下，魏晋名士“竹林七贤”做出的个人挑选和人物命运的故事。

此外，北演戏曲另一新作《运河1935》也将率先在老舍戏曲节进行首演，该剧取材于乡土文学代表刘绍棠著作《渔火》《蒲柳人家》，以北京通州运河文明为布景，以革命前史人物形象和故事为主线。

继上一年《普通的国际》露脸第二届老舍戏曲节后，陕西人艺此番携我国话剧扛鼎之作《白鹿原》再次来到老舍戏曲节，此版别是原著作者陈忠实先生最满足版别。

还有台湾前锋喜剧《三人行不行》，该剧历时24年超400场扮演，原创编导是台湾闻名剧作家李国修，现由台湾实力派导演樊光耀执导，两男一女分饰30个人物，探讨了都市中错综诙谐的人际联络。

国际单元：国际名团演绎大师名作

第三届老舍戏曲节国际单元荟萃国际剧坛的名团佳作，演绎大师们的不朽名作。

戏曲节有三部问候莎士比亚的经典著作：分别是来自英国举世莎士比亚剧团的《第十二夜》和《过错的喜剧》。来自波兰羊之歌剧团的《李尔之歌》。

《李尔之歌》

此外，法国诺诺剧团带来萨缪尔·贝克特著作《等候戈多》。在诺诺剧团的版别中，两个流浪汉在遭受了无尽的等候后遇到了具有超现实主义，且总是自相矛盾的波卓和幸运儿。

国际单元还包含来自马其顿比托拉国家剧院的《孩子梦》，该剧系以色列国宝级剧作家汉诺夫·列文编剧，列文是以色列卡梅尔剧院的魂灵人物，终身创造剧作六十余部，其间享誉国际的《安魂曲》就出自他手，此次老舍戏曲节上的《孩子梦》则叙述了一个孩子和母亲逃往悠远不知道国度，寻觅避难所和救赎的故事，以此向汉诺夫·列文这位以色列的良知剧作家问候。

还有来自德国弗洛兹默剧剧团的面具默剧《生命无限好》，在90分钟的时刻里带领观众“穿越”生命的时空，重现从呱呱坠地到步履蹒跚不同阶段的插曲，演绎生命百态和人生况味。

《生命无限好》

“北京年节”主题展览：再现老北京日子面貌

本年，第三届老舍戏曲节在上一年《老舍点戏》书画展的基础上，以“北京年节”为主题，建立以“老舍”笔下的京味风俗文明为宗旨的展览。

展览以老北京三大节日为展览主线，发掘老舍文学著作中的相关节庆习俗、前史掌故、风俗材料等，以重温老北京节庆的方式进行“场景重现”。方式上采纳高科技手法，辅以现场演示、互动游戏等元素，恢复老舍著作场景，从天空中回旋扭转的鸽哨到街上的新年庙会再到老舍先生曾用物品，复原老舍笔下的北平城，让观众感触老舍著作的“穿越之旅”。

“北京年节”主题展览还将拓荒独自区域将老北京年节所触及的老字号及非遗文创产品、日常用品、饮食医药及服装服饰等联动起来，表现风俗与非遗中的日子美学与艺术时髦，让京味文明深化百姓日子。展览还将特邀非遗传承人或专业艺人，以扮演的方式将非遗文明演绎出来，让观众更直观了解“京味文明”，是一个“动起来”、“玩起来”的活态传承盛会。

开幕戏曲论坛：要从头认识老舍的国际性和现代性

第三届老舍戏曲节“戏曲茶馆儿”文明活动包含戏曲论坛、主创见面会、剧本朗诵和主题讲座等文明活动。

论坛现场

作为本年老舍戏曲节开幕的重要活动，《国际视界下今世剧场文学性》主题论坛在北京天桥艺术中心小剧场举行，这也是本届老舍戏曲节联合国际戏曲谈论家协会我国分会一起举行开幕戏曲论坛。

论坛上，戏曲谈论家、前我国青年艺术剧院院长林克欢说到，应该注重老舍的国际视界和国家化，而不只是一个北京文明的代表：“咱们谈到老舍的时分，一向是把他作为北京文明的代表之一，把他的小说也好，戏曲也好都作为京派的代表著作，又是通俗性的，风俗性情咱们，这些说法都没错。可是咱们疏忽了一个非常重要的东西，老舍在英国教了五年书，后来又去了美国，对他终身的阅历极点的重要。因而，在他表面上的这种风俗性的背面有着坚实的宽广的国际视界，假设没有这个，老舍不行能成为不世的咱们。老舍先生的著作，今日咱们如此注重，恰恰从30年代那一批著作起，他和其时从政治视点动身的，阶级斗争动身的剧作家不一样，他从文明的视点、微观视界动身来审视人生，审视前史，审视我国的大变局。”

林克欢最终总结：“为什么老舍戏曲节对咱们如此重要呢？由于在我国的这一批大戏曲家里，他是最有国际视界，也最值得咱们敬重、学习、研讨的，咱们要好好经过舞台扮演来传达巨大的文学家、戏曲家的国际精力。”

上海戏曲学院教授李伟相同以为，“假如只把老舍作为北京的一个手刺，北京的一个文明人物，我觉得这个定位把老舍矮化了，咱们今日假如说要宏扬老舍的文学价值百科，让老舍的文学性对咱们今日的戏曲创造仍然有含义的话，我觉得应该凸显老舍戏曲和文学著作的现代性内在。”

云南省戏曲家协会主席吴戈则谈到了从老舍看文学性与剧场性之间的联络：“有一个不争的现实，从希腊罗马到莎士比亚，一向到当下的欧美戏曲，很多的戏曲文明能够沉积下来的价值百科物或者是内容，或者是那些能够超出国界，超出年代的那些著作，都是戏曲文学文本的款式。只要戏曲文学这个簿本留下了那个年代的戏曲文明的面貌，戏曲款式。戏曲文学对剧场艺术来说至关重要，戏曲文学管戏曲文学的事，剧场艺术管剧场艺术的事儿，可是两者的联络肯定不能切断。老舍是国际的，是我国的，更是北京人的，一座剧院，一个人群，一种文明，其实便是北京文明，我觉得这之间的联络应该抓住。”

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