一本电音黑胶杂志的诞生电子音乐里没有轻视链

摇滚、街舞、hip-hop都成功凭综艺在群众面前亮了相，只要电音还未有过它的高光出圈时刻。

小屏幕拿手讲故事，养心情，“电音的实质却是内向的，声响决议了它是严寒的，组成器是机器，无温度”。天然，“喜爱这些音乐的人也不会是性情外放的人，他们往往不爱表达，不喜爱知名，有家底（设备价格不菲），做出来的东西有人喜爱就满足高兴”。

电音综艺难做，由于首要需求制作者有大听量，具判断力。硬件约束更难打破，“家用设备无法复原电音现场的音量和声压”，声响的纹路质感既无法像现场冲突身体，音乐人又缺少激烈的体现欲，可国产综艺没故事不可。

还有其他电子音乐传达途径吗？草台回声旗下电音厂牌“环形山”的主办人梁艺磨了一年，想出一个复古的方法——出一本《环形山国际》黑胶杂志，分电音合辑和纸质杂志两部分，拿在手里沉甸甸一份。

“在数字化年代，电音著作淹没消失得太快了。许多音乐人一首track做完往群里一发，一转，就没了。”物理载体能供给更持久的保存时刻，且他以为“黑胶唱片是电子音乐整个体系里最根本也是最重要的记载载体和传输途径”。在电音现场里听起来似乎无限延伸的电子音乐，在合辑中呈现明晰、简略、清楚的单曲样貌。

大开本的杂志部分，梁艺请各位参加合辑的音乐人供给自述文本或其它能表达自己的内容，拍摄或视觉著作也好，什么都能够。可重复翻阅又可赠人的物理载体截住流水般易逝的声响，让不擅表达，在舞台上也毫不勉强隐在一堆模块后边发声的音乐人们，在输出音乐时把坚韧不易嚼的考虑与技能干货也同时奉出。梁艺的主意，黑胶杂志一年一期，尽或许为电音音乐人供给交流平台，为群众展现中国电音的场景。

上一年草台回声的老板戈非（3HE）挑他上马时，他还仅仅成都乐队“Stolen秘密行动”的主唱/主创，这支乐队新近的意向是将担任New Order的欧巡特别嘉宾。由于想拓宽单纯的音乐人身份，接触更多推行与发行的作业，梁艺接下这份新作业。

《环形山国际》合辑里的电音著作不同于更为人熟知的EDM（Electric Dance Music），和出场费十几万（国内行情）的DJ走的不是一条路。“商业的EDM让人高兴想跳舞，我喜爱冷感的电音著作。”

冷感，加上一切录入著作均由模块组成器（Modular Synthesizer）完结，还“有必要好听，靠近人心，具有音乐性”，为合辑划定根本结构。

“电子音乐不存在轻视链。它没有太多表象的心情和精力，只用音乐求共识，对作者和听者都公正。”合辑第一首《多立克柱式》的作者MAFMADMAF将模块组成器类比作人声这件最原始的乐器，“Patching这种演奏方法直接输出音高和音色，让乐器就像器官相同，把演奏者的心情如天性相同流露、迸发、瞬息万变。”

把模块组成器的魅力幻想成万花筒，连线发动魔法，电流信号在不同模块间相互交流。音乐人享用创世纪的趣味，“跟着连线数量的许多添加，信号的叠加、抵消、震动、激起的杂乱进程简单逾越了人类的运算才能。”

不止一位音乐人说到模块组成用具有的叛变意味，以及似具独立品格和发声愿望的荒诞处。《过期胶片》的作者3HE劝诫自己一开机便须脱节“出厂设置”，“抛弃搞清什么key，什么节奏，什么和弦的主意”，在感官森林中听任自己与惯性奋斗，到达玄之又玄的“机器禅定”状况。

有好几位都是从传统音乐来到这儿的“转学生”，他们振奋于脱节十二平均律和旋律、和声的根本审美，跳入“单纯用律动和声响形状频段来勾勒传统音乐难以描述的场景和心情”（HELING）的簇新池塘。

跳入新池塘者罕见人乐意回到旧居所。梁艺的了解是这样的：“自己控制自己的音乐和艺术最简单完成，何况电子音乐的国际和其它类型的相同丰厚可探究。”换句话说，solo最佳，从此不复“乐夏”中成员互掐的抓狂和归队的眼泪之虞。

但这座池塘也并非无边无界。合辑中没有标榜“声响艺术”“试验噪音”的著作（却不乏独特的声响和结构），由于梁艺警觉用借前锋投机的或许。对这个十分小众的音乐类别来说，“首要它需求人赏识”。

3HE

以下为与几位音乐人的对话。

汹涌新闻：杂志里，许多位参加者都说到挑选模块组成器是由于它供给的极大自在度，以及打破传统音乐思想的新感觉。这是不是意味着彻底没有约束，审美也是彻底敞开的状况？面临很大的自在度，你需求给自己一些约束吗？

PUNX：个人以为，面临自若度如此之大的模块体系，音乐人天然需求给自己一些约束。对声响的探究、设备的把玩终究是为了在其中找到创意和动机，并以此为根底构成完好的著作。自在度越大当然或许性就越多，但当让自己在其时那个环境下振奋的那个点（音色、节奏等动机）呈现的时分，必定要捉住他，及时完善和记载。假如不懂得恰到好处，就会错失一些重要的东西。有时分即便其时的硬件参数你能够记住，那个发明状况很或许再无法复现。

3HE：确实是一种十分敞开的状况，最大的约束来自于曩昔经历的惯性，所以最开端的一段时刻我个人感觉是一个放下和重建认知的进程，在这个自在度里寻觅和树立一种你喜爱的新秩序。

严俊：模块组成器确实比一般组成器自在度高，由于它是把组成器的各个部分拆开卖，答应你自己按需求衔接它们，但也不是说百分百自在。模块有模块的约束，关于一些声响艺术家来说这或许是无限自在的，但关于一些音乐家来说就显得不是很便利。所以这儿涉及到一个“音乐思想起点”的问题，我觉得模块最有意思的便是能够用不相同的审美去看待它们。

HELING：花许多时刻去探究模块组成器对我本身来讲，便是将拿到自己想要的声响的概率进步的进程。而无约束的自在在我看来不是真实的自在，所以当然会有约束。

PUNX

汹涌新闻：电子乐的审美不同于旋律、和声、节奏、结构、人文要素等构成的传统音乐，对许多人来说仍然是一听而过，难以与它发生深度联络的。你是怎样和它发生联络的？

PUNX：电子乐的风格多种多样，每种不同风格的审美方法也不尽相同，所以也不能说彻底跟传统音乐不同。比如说关于techno这种类型来说，节奏也是十分十分重要的一个方面。尽管没有歌词，可是优异的电子乐著作会给你留下深入的身体回忆，或许是一个特其他标志性音色，也或许是一段悦耳的旋律loop，乃至是一种别致的体现形式。

假如我的著作不能给人留下这种印记或许说不能树立某种联络，那是由于它还不行优异。而作为发明者自己假如都没有跟自己的著作发生这种联络，那应该阐明我根本就没有用心在做这个东西，那便是欺骗了。

严俊：我并不以为电子乐和传统音乐有什么不同，相同也需求旋律、和声、节奏、结构、人文要素这些，乃至能够说比传统音乐更需求，仅仅一般人都比较能快速承受具象的东西，不简单接收到笼统艺术的信息。就比如一幅画里有个人在哭，一切人都会知道要表达哀痛，但假如一幅画只要几个色块，一般人就很难了解里边的含义了。电子音乐也是极简主义的一种体现，比较笼统。关于我个人来说，我学习电子音乐也是学习这种审美视点和灵敏度。

HELING：仅个人观点：对音乐或许声响略微灵敏的人，会有必定通感的才能，能从不同的声响频率/谐波/震动时刻等等特质中识别出不同的质感/形状/形状/方位等许多信息，而这些信息会由大脑再加工转化为自己的幻想。这是我自己能与电子音乐发生联络的方法，这种方法是十分难以言喻。

严俊

汹涌新闻：难以留下回忆的电子乐和能够接触的纸张，能够让音乐无限演化下去的模块组成器与短短四五分钟的乐曲之间，对立和共性分别是怎样的？

PUNX：我如同没有看到有对立的存在，也不知道该怎样答复这个问题。

严俊：好的电子音乐也相同能让人留下深入的回忆，无论是旋律，节奏，或许听觉感触，都是传统乐器很难到达的，模块音乐能够很长，也能够很短，这要依据音乐心情的需求来决议，其实古典音乐一个著作也是好几十分钟。所以不存在对立，只要作曲者自己的约束，音乐都是相通的。

HELING：艺术是相通的，人类情感也是相通的，所以我觉得没有对立，非要说对立的话，仅仅发明者与接收者的语言不通罢了。

汹涌新闻：运用模块组成器的发明进程中，有没有“误入歧途”过？有没有恍然大悟过？

PUNX：能够说便是在不断的“误入歧途”“恍然大悟”中渐渐生长的哈哈。

严俊：有过，新近一味寻求声响的杂乱性，觉得会各种调制是个很厉害的工作。现在反而渐渐觉得不需求那些了。现在我一般都会运用一些最根底的波形去发明，首要仍是得学习音乐，学习作曲，我也并不想成为一个声响试验者或许噪音艺术家。

HELING：大约每一个模块组成器玩家误入歧途的那个“歧途”，便是在模块组成器上面寻求完美的传统音乐方法的表达。也便是过度的想要“精准化”。“恍然大悟”大约也都是理解到模块组成器并不是传统组成器那样去“演奏”，而是一种“协作”的方法。

HELING

汹涌新闻：声响和音乐之间有差异吗？差异在哪里？

PUNX：一般来讲的话音乐是由声响构建的，你挑选或许发明出不同的声响，再按照自己的逻辑把它们建设成为音乐。但跟着音乐概念的不断延展，尤其是在某些试验音乐的语境之下，单纯的声响也能够作为音乐形状而存在了

3HE：有差异，当声响未被音乐性地运用时，便是声响，反之，一个十二平均率之外乃至纯噪音被有计划地运用在一个声响阶段里，我以为那便是音乐，这一点在传统含义的“现代音乐”里早就习以为常。电子乐里更是，曩昔我们把这些打破性很大的音乐称为“试验性”，现在看来许多“试验性”都快八股了，阐明人类的听觉经历一直在扩展，声响与音乐的差异也在不断被界说。

严俊：广义上来说是没有区其他，有声响的当地就有音乐，仅仅和不和谐的差异。也不能说不和谐的声响就不是音乐，还有许多很经典的无调性音乐著作，和噪音没什么差异。可是关于我来说，声响是为音乐服务的，我一般作曲方法都是先有音乐，在钢琴上发明，然后再用模块等电子乐器表达出来。

HELING：被组织过的声响组合才是音乐，当然这不是人类社会的专属。

汹涌新闻：有一位（3HE）还说到了“禅定”，发明状况十分自我，如同彻底不论规矩、俗常，不必上接前史下通人文。这样自我沉溺的、发掘潜意识般的发明在和别人的衔接时会有困难吗?现场表演时，捕捉气氛做出即兴反应是怎样一回事？

3HE：电子乐确实有很自我，纯感官的特点，这种状况下发明的音乐经常会打破惯例听觉体会。但许多听众也总是在寻觅不相同的音乐或声响，所以，这些人之间的衔接是无障碍的，乃至是十分默契的。

本文来历：汹涌新闻 作者： 钱恋水 责任编辑：全枝_NBJS8928